Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"Тому, кто не был несчастным, не о чем писать..."

– Тому, кто не был несчастным, не о чем писать, Ван Гог. Счастье – это удел коров и коммерсантов. Художник рождается в муках: если ты голоден, унижен, несчастен – благодари бога! Значит, он тебя не оставил!
– Нищета губит человека.
– Да, она губит слабых. А сильных – никогда! Если вас погубит бедность, значит, вы слабый человек, туда вам и дорога.
– И вы пальцем не шевельнете, чтобы помочь мне?
– Нет, даже если я буду убежден, что вы величайший живописец в мире. Если человека могут убить голод и страдания, значит, он не заслуживает спасения. Только тем художникам место на земле, которых не может погубить ни бог, ни дьявол, пока они не сделали всего того, что должны сделать.
– Но я голодаю уже много лет, Вейсенбрух. Я жил без крова над головой, бродил под дождем и снегом почти голый, валялся в лихорадке, одинокий, покинутый. Все это я уже испытал, мне нечему тут учиться.
– Вы едва коснулись страдания, Винсент. Это еще только начало. Говорю вам, боль – единственное в мире, что не имеет конца. А теперь идите домой и беритесь за карандаш. Чем сильнее вы страдаете от голода и лишений, тем лучше вы будете работать.
– И тем скорее публика отвергнет мои рисунки!
Вейсенбрух весело рассмеялся.
– Ну конечно, отвергнет! Иначе и быть не может. И это тоже хорошо для вас. Это сделает вас еще несчастнее. А ваше очередное полотно окажется еще прекрасней, чем предыдущее. Если вы будете терпеть голод и лишения, а вашу работу станут поносить и презирать много лет, то в конце концов вы можете создать - заметьте, я говорю: можете создать, а не создадите - такое произведение, что его не стыдно будет повесить рядом с полотнами Яна Стена или...
– Или Вейсенбруха!
– Вот, вот. Или Вейсенбруха. Если же теперь я ссужу вам денег, я ограблю вас, лишу вас шансов на бессмертие.
– Провались оно к дьяволу, это бессмертие! Я хочу рисовать сейчас, здесь. И я не могу работать с пустим желудком.
– Чепуха, мой мальчик. Все стоящее было написано на голодный желудок. Когда ваше брюхо набито, вы работаете как бы на холостом ходу.
– Что-то не похоже, чтобы вы так уж много страдали.
– У меня богатое творческое воображение. Я могу достичь страдания, даже не испытав его.
– Вы просто старый лгун!
– Ничего подобного. Если бы я убедился, что пишу так же пресно и вяло, как Де Бок, я плюнул бы на свои деньги и жил бы как последний бродяга. Но факт остается фактом: я могу создать совершенную иллюзию страдания, не пройдя через него. Вот почему я великий художник.
– Вот почему вы великий хвастун! Слушайте, Вейсенбрух, будьте человеком и дайте мне двадцать пять франков.
– И двадцати пяти сантимов не дам! Вы что думаете, я шучу? Я о вас слишком высокого мнения, чтобы портить вас, одалживая вам деньги. Придет день, и вы напишете что-нибудь блестящее, если не спасуете перед судьбой.

Ирвинг Стоун «Жажда жизни»

Волшебно-юмористический мир на картинах «голландсккого сюрреалиста» из России.

Мы вновь сегодня поговорим о современном искусстве и представим на суд публике удивительную галерею работ Нижегородского художника Валерия Багаева, который мастерски соединил в своем творчестве и западноевропейскую классику, и сюрреализм, и символизм. Волшебный живописный мир, тонкий добрый юмор и изобретательность чудесным образом переплетаются в его работах не только с мастерством художника, но и с его даром рассказчика, подобным брейгелевскому.

В своих необычных работах мастер, создавая неординарную, колоритную живопись в духе фантастического реализма, рассказывает нам новые сказки про нас, таких порой нелепых и бестолковых... Потому как, зачастую сюжеты картин художника являются аллегориями на реальную жизнь. И даже в самом миниатюрном его произведении можно найти целый ироничный рассказ, а то и роман из самой жизни ...

Collapse )

Рукопись Галена. IX

30 декабря 2018

Праздники, праздники, праздники… Какая нелепость. Ещё одна глупая, вычурная, надменная и совершенно ненужная условность, придуманная человеком сугубо для встряски своих застывших мозгов очередной порцией алкоголя. Зачем тебе, современному индивидууму ежегодно почитать день сбора налогов римлянами? Хоть кто бы задумался и поинтересовался. Нет же, все слепо верят, что вот в новом году… И ничего не происходит. Всё остаётся так, как и было, и все остаются там, где им предписано. За исключением некоторых.
Моё негодование вызвано совсем не за отсутствием детских прививок к волшебству и подаркам, якобы дарящих надежду на взаимное благо, а исключительно ото лжи вращающегося калейдоскопа жизни.
«Нет, тебе делать совсем ничего не нужно, в Новом Году и так всё будет хорошо», а спустя годы повзрослевший ребёнок, почему-то вдруг, разбивается и тонет в сгнивающем и порочном болоте мира.
«Давайте детям подарим праздник!» - Услышал я сегодня проходя мимо уличного вертепа направляясь в музей. Как же мне в эту минуту хотелось им крикнуть в ответ: «Подарите детям безопасность!». Унылые лжецы, насильно впихивающие паршивые сладости в золотистых обёртках.

Collapse )

Оригинальные чертежи удивительных машин.

Как Леонардо да Винчи опередил время:
Исследователи считают, что, если бы в распоряжении Леонардо да Винчи имелись современные материалы, человечество на несколько столетий раньше получило бы множество полезных изобретений: дельтопланы, аппараты для нахождения под водой, самодвижущиеся автомобили и многое другое. Сегодня известны более 5000 рукописных страниц великого изобретателя, большинство из них собраны в тетради – кодексы. В нашем обзоре – чертежи фантастических аппаратов Леонардо да Винчи.

Collapse )

Король пин-апа.

Король пин-апа.

Джил Элвгрен (Gil Elvgren) считается одним из главных пин-ап художников двадцатого века. За всю свою профессиональную деятельность, которая началась в середине 1930-х годов и длилась более сорока лет, он зарекомендовал себя в качестве явного фаворита среди коллекционеров и поклонников пин-апа во всем мире. Элвгрен стал настоящей легендой пин-апа, одним из первых создав тысячи образов на любой вкус: от девушек-ковбоев до сексапильных домохозяек. При этом в его картинах нет ни капли аморальности.

Известность Элвгрену принесли работы, выполняемые в течение тридцати лет для издателей календарей Brown & Bigelow. По контракту Элвгрен должен рисовать 20 картин с изображением девушек пин-ап в год. За каждую такую иллюстрацию ему платили 1000 долларов и даже разрешили подписывать свои работы. Его "девчонки из соседнего двора" были мега-популярными в 40-50-х годах прошлого века, породив целую поп-культуру. Но до сих пор не многим известно, что прообразами им служили реальные модели, иногда не столь красивые, как их пин-ап портреты. Иногда он срисовывал голову одной модели и тело другой, чтобы максимально точно передать свое виденье и задумку.

У Джила Элвгрена был очень простой критерий создания его красивых календарей с изображениями девушек: у них должно было быть «лицо пятнадцатилетней и тело двадцатилетней». Элвгрен выбирал моделей «с высоким лбом, длинной шеей, широко расположенными глазами, маленькими ушами, красивыми волосами, пышным (но не чересчур) бюстом, привлекательными ногами и руками, красивой осанкой». Все это Элвгрен умел правильно подчеркнуть, дополнить и особенно подать.

Collapse )

Жак Фреско.

Добрый вечер, господа и дамы. Сегодняшний Вечерний киномарафон будет несколько необычным. Это вовсе не художественный фильм а скорее интервью такого человека как Жак Фреско. Не думаю что о нём знают много людей, и наверное это хорошо, но... Чёрт, просто посмотрите. Он меняет, при чём очень доступным языком взгляд на множество вещей ежедневно окружающих нас, рассказывая истории из его собственной, долгой (а прожил он 101 год) жизни.

Девушка с жемчужной серьгой.

Ян Вермеер Делфтский.

Благодаря фильму Питера Уэббера «Девушка с жемчужиной серёжкой», огромное количество людей, далёких от живописи, узнали о замечательном нидерландском художнике Яне Вермеере, а также о его самой известной картине «Девушка с жемчужиной серёжкой».Фильм этот снят по роману Трейси Шевалье, в котором писательница предлагает довольно вольную трактовку создания картины. И, конечно,кто видел фильм, уверены, что это правдивая версия...

Если удастся отвлечься от юных форм Скарлетт Йоханссон, именно в этой изящной драме можно увидеть идеальную работу по переносу художественного полотна на киноэкран. История создания знаменитого полотна Вермеера становится одновременно рассказом о зарождающейся любви, психологической драмой и учебником живописи. Каждый кадр - как утраченное, или существующее полотно. Уэббер по образованию - историк искусств, к тому же он обожает живопись. Специалистом по свету в фильме был Эдуардо Серра, изучавший историю искусств в Сорбонне. Кто-то из критиков сделал Уэбберу комплимент: "Такое ощущение, что свет у вас в фильме выставлял Рембрандт". "Нет, — ответил Уэббер, - Эдуардо Серра. Он гораздо лучше...".



Collapse )